摘要：传统剪纸是学前教育专业美术课程的重要组成部分。传统剪纸融入美术课程中，不仅能丰富美术课堂的教学内容，同时还可以提升学生的创造力和探究能力，适应幼儿教师岗位的需求。教师应从多方面将传统剪纸融入学前教育专业的美术课堂教学，选择多样化的教学内容、适当的教学方法、创新的教学模式及合理的评价方式，培养学生的想象力、鉴赏力、创造力和动手能力。学前教育专业的学生是未来的幼儿教师，对幼儿的成长起着举足轻重的作用，因此必须加强学生对传统艺术的认识和理解，使优秀的传统艺术得到更好的传承。

关键词：传统剪纸；学前教育专业；美术教学

优秀的民间美术见证了历史文化的发展，它体现了浓浓的民族特色，彰显了民族精神。传统剪纸是重要的传统艺术之一，它的魅力和内涵是独特的，彰显我国传统文化特色，也为美术教学的特色发展提供有力的支撑，在一定程度上也发挥了育人的功能，进一步促进了学生专业技能的发展以及人文素养的提升，也极大地促进了传统民间艺术的发展。学前教育专业的学生是未来的幼儿教师，是传统艺术传承的重要群体，他们掌握传统艺术知识，今后将其融入幼儿美术教育中，使优秀的传统艺术得到更好的传承。

一、传统剪纸融入学前教育专业美术课程的意义

（一）丰富美术课堂教学的内容

学前教育专业的手工课程包括纸工、布工、泥工等，传统剪纸是重要的组成部分，能使美术课程的内容更加丰富。江苏地区的民间美术资源丰富，将它带入美术课堂，能够体现浓浓的地方特色。剪纸的图案千变万化，是人们思想观念最直接的表达，剪纸所用材料简单易得，其镂空的形式能够表现出丰富的审美特点，使学生创作的作品独具特色。剪纸不仅可以作为装饰品用来丰富日常生活，它的纹样和艺术形式也可运用到其他美术创作中，将非物质文化遗产自然地融入美术课程。［1］

（二）提升学生的内涵修养

一个人的内涵修养包括个人行为与作风所体现出的思想、品行等。传统剪纸教学，不只是完成教学内容，也要开展内涵教育，要从学生的道德品质、学习素养两方面培育，从而全面提升学生的内涵层次。学生在大学阶段，基本上已经形成了自己的个性特点，通过传统剪纸等民间美术的教学，使学生接受我国传统美术的教育和熏陶，帮助学生应对不同知识和问题所带来的困扰，这也是对学生内在心理品质的锻炼和提升。

（三）增强学生的创造力与探究能力

学前教育专业的学生需要适应幼儿美术教育的要求，在绘画、手工以及美术欣赏等方面都应具备扎实的基本功。同时该专业对学生美术技能的要求也有自身的特点，如简笔画的形象概括、卡通画的夸张变形等，都与传统的美术技艺有许多共同点。江苏邳州地区的剪纸就具有概括性的特点，其粗犷淳朴的表现风格是最具感染力的艺术特色，充分表现出人们对美好生活的热爱。剪纸的学习需要细致的观察能力，学生通过资料的搜集和图案的绘制，自然能够提升创造力。剪纸的学习看似简单，实质上要对它进行不懈的探究，才能真正了解它的艺术内涵。教师的教学模式要适时转变，如带领学生参观民间艺人的工作室，或在校内建设剪纸实训室，通过不同的教学模式让学生积极主动地参与到新颖的美术教学中，提高学生的探究能力。［2］

（四）适应幼儿教师岗位的需要

传统手工艺术具有淳朴概括的制作特点，适合幼儿学习，学前教育专业的学生必须掌握一些传统美术技艺。本校美术课程中设置了10周纸工教学课程，剪纸是其中的重要内容。学生掌握了剪纸技能，从中也感受到坚持不懈的重要性，他们的耐心和意志得到了锻炼，这是美术学习所需要的精神，也恰恰是幼儿教师应具备的重要品质。

二、传统剪纸艺术教学的现状

（一）学生缺乏学习的自觉性

传统剪纸是民间美术的形式之一，对老一辈人来说，他们将美好的祝福和向往寄托其中。但是，对于当代的大学生来讲，日常生活离不开电子产品，表达祝福的方式越来越多，也越来越新奇。因此，他们对于传统艺术的学习兴趣不大，感受不到剪纸艺术的魅力，很难主动地学习。在传统剪纸艺术教学中，部分学生会选择比较简单的图形，以应付的态度完成课后作业，认为精心地制作一幅剪纸作品是一种负担，这也在一定程度上阻碍了剪纸艺术的传承与创新。

（二）学生的想象力和创造力有待提高

剪纸艺术体现出民间艺人的创造能力，他们往往不受客观事物的约束，剪出的是心中所知所想，充分发挥了想象力。然而，学生却过度依赖临摹，认为临摹出的作品更加美观，不能独立完成图案纹样的设计，只是单纯的技法操作。临摹是创作的基础，能提升学生的审美能力，但只是一味临摹，缺乏独立思考，不利于提高学生的想象力和创造力，也就无法满足幼儿教学的需要。

（三）课堂教学缺乏新颖性

教师的专业素养直接影响学生的技能水平。有的教师对传统剪纸了解不多，教学方法呆板单一，直接影响学生学习的兴趣；有的教师过于重视技法练习，将选好的剪纸式样发给学生模仿，不重视对学生审美能力和想象力的培养，课堂教学缺乏新颖性，既不能满足学生自主学习的需求，也不能发挥学生的个性特点。在传统剪纸教学中，教师要熟悉大量的理论知识，准确地引导学生进行课前学习，课堂中细致地讲解难点，课后提供适当的拓展练习，合理运用线上线下相结合的教学模式。［3］

三、传统剪纸融入学前教育专业美术课程的教学实践

（一）选择多样化的教学内容

1.剪纸内容结合创新主题学前教育专业的美术课程包括绘画、手工和美术欣赏，学生在学习剪纸时已经具备一定的绘画能力，积累了一些创作经验，能够熟练地将装饰造型运用到各种构图中。学生可以将更多的绘画素材融入剪纸创作，如幼儿比较喜欢的卡通造型、生活场景、时尚元素等，这些学生感兴趣的主题更能提高他们的学习兴趣，轻松自由的表达方式也能使学生在美术课堂中收获愉悦感。传统剪纸呈现出多种制作形式，有阴刻、阳刻、阴阳结合、单色、衬色、染色等，运用这些装饰技巧表现新颖的题材内容，由简单到复杂，循序渐进地练习。通过纹样的设计和剪刻技巧的处理，让学生掌握创作的基本规律、产生浓厚的学习兴趣。传统剪纸艺术的表达方式与幼儿美术的自由表现有相似之处，通过欣赏和比较，提升学生的鉴赏能力，让学生懂得如何欣赏幼儿作品，如何走进幼儿的内心世界。另外，教师可以将学生分组，为每个小组提供特定的主题，或请幼儿园园长为学生布置任务。例如，根据节日为幼儿园设计一套剪纸装饰品；将剪纸作品运用到幼儿园环境创设中，或悬挂或粘贴，体现出装饰的系列感；为幼儿设计一次剪纸游戏，并布置相应的环境等。每组学生根据这些任务完成一系列作品，实际运用到幼儿教学中，再将幼儿的使用情况拍照或记录下来，学生不仅获得了成就感，而且从中总结经验、发现问题，为后续的学习奠定基础。2.充分运用剪纸元素传统的剪纸图案和剪纸符号都有着鲜明的艺术特色，它们不仅可以出现在剪纸作品中，也可以运用到其他艺术表现中，提升作品的内涵。例如本校每年举办的服装设计大赛，学生会整理一些剪纸素材，将剪纸元素运用到服装设计中，夸张的头饰和形式各异的服装都体现出浓浓的传统特色，使传统剪纸与服饰融合在一起，为作品增添文化内涵，实现传统文化的传承与创新。学生也可以在绘画创作中运用剪纸元素，如运用剪纸元素设计制作绘本，可以传递一些关于剪纸的历史文化，营造学习传统剪纸的氛围，将这些设计制作的绘本赠予幼儿园，也会使幼儿了解剪纸文化，感受剪纸魅力。［4］

（二）选择适当的教学方法

1.合理安排教学环节教学环节的设计也会对教学效果产生影响，本校学前教育专业的美术课是90分钟，在这个时间内，要进行阶段划分。首先，师生共同回顾课前学习任务单，通过讨论交流，教师了解学生课前学习的情况，梳理出学生遇到的难点问题。接着教师可以让学生展示课前收集的优秀剪纸作品，教师提供自己收集的资料，开阔学生眼界，提升对美的鉴赏能力。教师简单总结学生课前学习的一些理论知识，加强对难点问题的指导。然后，学生进入讨论学习阶段，教师巡回指导，根据每组的情况单独交谈。最后，再一次展示学生修改的作品，各小组介绍设计理念和创作过程。这个环节可以使学生相互借鉴，对其他同学的作品做出客观评价。2.课堂示范必不可少学前教育专业的美术课程内容丰富，对于学生来说，虽然对有些内容比较熟悉，但对大部分知识却是没有接触过的，对手工课程了解更少，因此课堂教学离不开教师的示范。课堂示范可以使学生更直观地了解知识技法，这是一种快捷而有效的教学方法，非常适合美术课堂教学。教师示范的内容往往是教学难点，也是学生遇到的共同问题，教师可以通过课堂示范，在有限的时间内解决更具价值的问题。要想更好地完成课堂示范，教师不仅要具备扎实的专业功底，并且在课前还要做好充分的准备。针对剪纸教学，教师可以示范纹样的设计、剪刻的方法和制作的步骤，学生接收到的不再是枯燥的讲述，而是实际操作的过程，有利于解决学生的学习困惑。一方面，学生对教师产生浓厚的敬重感；另一方面，学生自身获得成就感，在愉悦的环境中完成由易到难的创作。3.开展分组探究学习分组教学可以提高学生自主学习的能力，教师通过有目的的引导，使小组成员积极主动地参与到讨论中，取长补短。教师布置任务时，分组教学能体现出优势，如教师实施剪纸教学，可以为每组提出不同的要求，学生接受任务后，设计出具有系列感的纹样，保证作品的数量和质量，这是个人在短时间内无法完成的。各小组将制作好的作品进行展示，分享并交流本组经验，在这个过程中，其他小组的困惑也许会得到解决。因此，分组教学是适应传统手工教学的一种方式，无论是技法的操作，还是创意设计的实施，都能起到讨论借鉴、分享创新的作用。这种方法不仅适用于剪纸教学，对于其他较复杂的传统艺术的学习同样有效。4.充分利用学习平台学生的课前学习需要大量资源，学习平台便是学生学习的好助手。首先，学生可以选择自己感兴趣的微课进行课前学习。其次，课堂教学可以借助平台完成演示、答疑、投票、竞赛等环节。最后，学生可以反复观看平台上的微课，巩固所学知识，使学生不再单纯地依靠课本解决问题。对于美术基础稍差的一些学生，也可以通过反复学习，达到提高专业技能的目的。例如传统剪纸艺术的学习，过程和步骤是十分复杂的，同时也需要大量的信息，这样学生才能深入理解其文化内涵，而平台上丰富的资源可以解决这些问题。对于大学生来说，他们认为这种方法方便、快捷，很受欢迎，教学平台已经成为他们学习的重要助手。

（三）选择创新的教学模式

1.组织有效的展示展览活动展示展览活动是提升技能水平的有效途径，可以举办作品展览，也可以组织学生在校园现场展示作品。每个年级都会进行阶段展览，纸工作为一项重要的教学内容，教师应挑选一部分作品进行展示，这样可以丰富校园文化，使学生获得成就感，调动学生的学习热情。在艺术节期间，本校学生进行了剪纸现场展示，学生根据自己的技能水平设计制作具有个性风格的剪纸作品，有的学生提前将纹样设计好，现场直接剪刻，还有部分学生能够直接剪出团花和对称剪纸，作品丰富多样；学生在色彩运用方面表现十分大胆，有的学生用红色纸张，也有的学生用棕色、灰色，还有部分学生将染纸运用于其中，色彩斑斓，具有独特的视觉效果。学生在现场将作品赠予前来参观的老师和同学，很受欢迎。展示展览活动也可以在学校周边的社区举办，为社区居民制作剪纸，营造和谐的艺术氛围。2.实地完成任务教学本校学前教育专业学生定期到幼儿园开展实习实训，将课堂搬到幼儿园，利用传统剪纸为幼儿园创设具有节日气氛的环境，为班级设计制作具有剪纸特色的区角活动空间。在幼儿园，区角为幼儿提供了自由实践的空间，幼儿在区角活动中获取知识，积累经验，体验生活。学前教育专业的学生以小组为单位，为幼儿打造区角环境，通过自主探究了解幼儿的审美需求，掌握幼儿园环境创设的要点，锻炼自己的动手能力和创造力，为今后的工作做好准备。

（四）选择合理的评价方式

1.重视学习过程的评价学生十分看重教师的评价，有的学生花费了大量时间和精力完成作业，却没有得到满意的评价结果，这样就容易打击学生的学习积极性。因此，教师应关注学生学习的过程与状态，包括课前学习情况。教师布置的课前任务单中一般包括理论知识的学习和相关资料的收集，课堂上通过提问可以了解学生对理论知识的掌握情况，可以把学生的课堂学习表现作为评价指标之一。部分学生有一定的美术基础，却不愿意参与合作学习，如果这类学生最终得到较高的评价分数，会影响其他学生的学习情绪。评价应阶段性进行，如每学期的绘画课程结束后，可以做出阶段性的总结评价；手工课程结束后，可以再给出一次阶段性总结评价，这样学生对自己的学习表现一目了然，便于针对性学习。2.教师及时给予评价教学评价是一个重要的环节，教师对学生的评价要做到客观、及时、准确，学生对某个问题做出讨论汇报后，教师应第一时间给出专业性的评价和总结，而不是简单地说“好”与“不好”。对于美术作品来说，没有固定的创作模式，更没有标准答案，每一幅作品都反映了创作者的经历、心境及能力。［5］因此，学生的自评、教师给予的总结性评价和小组之间的互评都是非常重要的。只有综合性的评价，才能真正提高学生的学习积极性，促进学生健康发展。3.多角度评价作品学生课后完成的作品也是评价的重要方面，除了考虑最后呈现出的整体效果以外，还要分几部分来看，如纹样的设计是否新颖、独特；剪刻技法的操作是否熟练，能不能按照剪纸的制作步骤完成；装裱的材料是否合适，能否与剪纸的艺术风格相匹配等。有的学生在某些方面表现得特别突出，教师在对作品进行评价时，应考虑到这些学生的个性特点。

（五）剪纸教学中渗透德育

1.提升学生对传统艺术的认同感剪纸是我国传统艺术的重要组成部分，具有独特的寓意和审美价值。由于诸多因素的影响，学生一味地片面追求现代感、时尚感，对传统艺术的认同感不强，而传统艺术恰恰又是传统文化的重要载体。通过传统剪纸的教学，学生认识到传统艺术的美，增强自身理解传统文化艺术的能力，开阔了眼界与创作思路，将欣赏和掌握的精髓贯穿到美术创作中，从而提升自己的审美，激发热爱传统文化的情感。［6］特别是学前教育专业的学生，他们是未来的幼儿教师，他们的教育理念会直接影响幼儿的成长。因此，传统剪纸等民间美术应当以新的形象再现于美术教学中，激发学生的爱国主义情感，并在今后的工作中潜移默化地传递给身边的幼儿。2.提升学生个人素养当前处于多元文化发展的时代，由于学生对文化理解的雷同，创作的作品缺少个性与内涵。传统剪纸具有丰富的文化内涵，将其融入美术课程，有利于培养学生良好的创作观念和态度。传统剪纸是极具代表性的创作素材，自身具备一定的道德教育意义、人文情感和审美情趣。［7］传统剪纸元素体现在艺术创作中，也赋予了艺术作品精神层面的艺术特色。通过欣赏和制作，学生对艺术的探索欲被激发，合作学习的能力增强，各方面的素养也会随之提高。传统剪纸是学前教育专业美术课程的重要组成部分，在培养学生想象力、鉴赏力、创造力、动手能力等方面都起到了积极的促进作用，通过教师和学生的共同探究，在新的教学模式下，学生的手工技能会迅速提高，为胜任今后的幼儿教育工作做好技能储备。

参考文献：

［1］黄有婧.传统手工艺融入中职社会文化艺术专业《手工》课程的方法研究——以剪纸为例［D］.桂林：广西师范大学，2019.

［2］张卉.中国民间美术教程［M］.重庆:重庆大学出版社,2011.

［3］武微微.剪纸教学过程中渗透人文教育——地方美术资源在素质教育中的应用［D］.淮北：淮北师范大学，2016.

［4］许建.民间美术在高校美术基础教育中的价值探究［D］.昆明：云南大学,2016.

［5］王美莉.学前教育剪纸艺术课的教学探讨［J］.华夏教师，2018（7）：66.

［6］吴琳.传统剪纸艺术在高校素养教学中的研究［J］.品位经典，2019（12）：78-80.

［7］汤舒琳.传统艺术的现代呈现——谈剪纸艺术与现代技术的结合［J］美术文献，2019（8）：151-152.

作者：朱晓洁 单位：徐州幼儿师范高等专科学校