问：如何看待当下的“娱乐至死”现象？答：个人看法：
进入互联网时代，尼尔·波兹曼的理论依旧具有现实意义，我们仍需对新媒体的“娱乐至死”保持警惕，更为重要的是，肯定正当娱乐的价值，警惕过度娱乐带来的负面影响。对抗娱乐至死，需要艺术创作者保持对艺术的真诚，同时艺术欣赏者更要保持自己的独立思考和审美判断。
泛娱乐化的隐忧
网络时代的新媒体，以更为自由、更为开放的态度表达新的内容，影响新一代的观众，而观看这一新媒介的观众也在重新塑造着新媒介的走向。
从网络综艺来看，由于网络节目创作与电视节目相比更为自由，也就更偏重娱乐精神的释放，容易滑向媚俗的边缘。《吐槽大会》第一季第一期就因言语露骨、尺度过大而被下架，《奇葩说》也因话题过分敏感而遭到删减。窥私、猎奇、博眼球一度成为网络综艺出奇制胜的“法宝”。
归根结底这也只不过是对娱乐精神的片面理解。“重口味”热辣话题的确符合注意力经济的规律，能以最低的成本吸引用户，成功触及年轻人的“痒点”和“痛点”，成为网络剧最佳的上位方式。
然而只注重对娱乐精神的发掘，为了眼球经济而不惜牺牲意义，放弃了对艺术的品味和对社会的责任，最终只能陷入娱乐至死的境地中。问：如何看待“我们处在一个娱乐至死的时代”这一观点？答：-现在的娱乐圈更改了好多经典的作品，没有新的作品惹人赏心悦目答：现在的综艺节目满天飞，明星们吃喝玩乐就可以赚钱，影响了很多学生的高考志愿。答：如今这个时代，尤其是在艺术领域，缺乏有有影响力的，真正厉害的人越来越少了。答：如今的娱乐已经缺少了很多的活力，这一观点也就是半对半错不一定全部都是死的时代。答：在这一娱乐至死的时代我觉得每一个景点都无被超越答：回答如下:
都不去研究研究学问。
有些女孩，男孩，整天迷恋在追星的时间里，难以自拔。
这个时代，如果中国人都把时间花在追剧，以及，追星上。
我们的时代将总有一天，将倒退！
科学家的收入比不上一个二级演员，更不用谈的是一级演员。
这些演员不少，在修养，学识，文化，教养方面，都有所偏颇。
显得谈话幼稚，内容粗俗，三观不正，人品也同样不是太好。
这确实快要成为了一个娱乐至死的年代。
因此，我家里长期不摆放电视机。
只看新闻，以及，动物世界。
还有滑稽戏。
保持清醒的是好的。
比如陈道明，我也有意效法他，希望能够和他一样，成为一个顾家，又敬业的人。
在学识，涵养，知识方面，都成为一个清醒的人。
时间还是要使用在陶冶情操上。
而不是整天关注众多的娱乐明星的走向。
中国目前正在腾飞，做为小兵小卒，还是应该多花时间用来关注时事新闻。
为国人做得更多，只求付出，而不求回报。
中国接下去要做应该是，全面提高科学家，以及，教授的收入。
全面降低，娱乐一线，二线，以及，三线明星的收入。
而收入的范围，怎么说合理呢。
应该划分为，全面改革成为一部剧集20万到50万。不得超过50万。
这些娱乐明星，应该多花费时间，用在如何来精进演技了。
而不是应该整天参与到娱乐的最前线去。
它显得粗俗又鄙夷！答：我觉的反应了现代人空虚浮躁的精神世界，娱乐圈的作品没有质量缺少深度，只是一种商业行为答：自媒体时代，人人都自带娱乐新闻，都在娱乐别人，娱乐自己。答：现在的娱乐篡改了很多经典的作品，严重削弱了人们对文化价值的向往和追求，值得当今社会反思。问：《娱乐至死》读后感是什么？答：任何认识论都是某个媒介发展阶段的认识论。真理，和时间一样，是人通过他自己发明的交流技术同自己进行对话的产物。
《娱乐至死》（Amusing ourselves to death）是美国媒体文化研究者、批判家尼尔·波兹曼于1985年出版的关于电视声像逐渐取代书写语言过程的著作；同时也是他的媒介批评三部曲之一。
《娱乐至死》一书解析了美国社会由印刷统治转变为电视统治，得出了由此导致社会公共话语权的特征由曾经的理性、秩序、逻辑性，逐渐转变为脱离语境、肤浅、碎化，一切公共话语以娱乐的方式出现的现象，以此来告诫公众要警惕技术的垄断。
作品评价
一本精彩、有力而重要的书，这是波兹曼抛出的严厉的控诉书。在这里，一切公众的话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。（《华盛顿邮报》评）